ГалЕреЯ моЛодёЖногО и акТуаЛьноГо исКусСтвА
Времени - его искусство, искусству - его свободу
[Людвиг Хевеши]
[Людвиг Хевеши]
Не_Искусственное бытие
Аутентичность Инстербурга
небо & хрущёвка
чёрно-белые пути
Витраж на Крупской
Vincent
Анна
Суперпозиция
о Женщинах
Фиксация
Соц-Арт
кролики & котики
Оруэлл
Лирика многоэтажек
о Демоне
Булгаков & Рублёв
о Демоне
Крик
Выставка
Той, которую люблю
Ночь искусств
"ИсКусСтвО и ВреМя"
статьи и заметки об актуальном
Эстетика мультфильмов
Женщина и искусство
Искусство и образование
Искусство и финансы
Памяти жертв политических репрессий
Искусство и закон
Искусство и религия
8977.482.0113
friggatm@mail.ru
friggatm@mail.ru
VERBA VOLANT,
SCRIPTA MANENT
SCRIPTA MANENT
ИП Калачева Е.А.
ИНН: 701738290457
ИНН: 701738290457
© Фригга tm, 2002-2025. Сайт является публичным и носит информационный характер. Все опубликованные материалы считаются объектами коллективного управления авторскими правами. Копирование, распространение и любое иное использование информации возможно только с обязательным указанием источника и ссылкой на сайт www.tmfrigga.ru
🎨В верхней части изображения – мир, представляющий Небеса. Три Ангела - это намеренное использование сюжета «Троицы» Андрея Рублёва XV века. Фигуры ясные, обращены к зрителю, детально проработанное одеяние, движения – свободны (кто заметил адресацию к Новому Завету и расколу Русской Церкви и XVII веке?). Ангелы - безликие, как традиционная русская игрушка для детей, потому что к ней не приставала «злая сила», а значит, Святая Троица защищена от явного вмешательства материального мира. Читается прямое указание на уникальность художественного решения Рублёва (он изобразил лики Ангелов похожими - будто изображен один и тот же лик в трех вариантах).
Антитезой божественности представляется неявный, едва намеченный между двумя Ангелами образ Маргариты, летящей на бал Воланда, (см. Последовательность расположения ангелов у А. Рублёва) и схематично изображённые пороки социума XXI века в верхней части свода. Жертвенная Чаша с оригинала «Троицы» вознесена на самый верх, над пороками, как смысловое содержание, однако не стоит на столе, как символ «недооценённой жертвенности». Два Ангела смотрят на место, где она должна стоять, а один Ангел (как и в оригинале) смотрит на зрителя. Римские даты и выражение на латыни «или спросите что-нибудь» - прорисованы ярко, как явное послание - с легко читаемым значением.
🎨Нижняя половина картины показывает Булгаковского Бегемота (обращённого к Ангелам и Маргарите) и поле с Пугалом по центру. Естественно, не всё так очевидно. Бегемот держит (важный аспект) букет мимозы («Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы… Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто»). Находим минимум три смысла: Бегемот - это демон чревоугодия (читаем «потребительства»), кот-оборотень (двуликость и лицемерие), любимый шут Воланда (о шутах - позже). Мимоза - это символ любви у Булгакова, символ вечной и преданной любви, неизменности чувств в мифологии и истории, это символ Иштар (богини любви и власти (!) шумеро-аккадского пантеона, у древних греков и в Элладе - Астарты). Соединяем - букет держит в руках Бегемот, обращаясь к «верхнему миру» с Маргаритой. Мимозами засеяно и поле, где находится Пугало.
Этот персонаж, собирающий нижнее и верхнее пространство картины, является самым сложным образом в работе. При первом прочтении он напоминает нам о детстве (страшила из «Волшебника изумрудного города» или Пугало-репка из «Ходячего замка»), когда мы мечтаем и принимаем самые важные решения, определяющие нашу чистоту и нравственность, качество разума и деяний. Пугало - это символ Шута из символических образов колоды Таро - незрелость, беззаботность, инфантильное поведение, чистый лист, что перекликается с темой детства и даёт дополнительный контекст - тяга к непознанному и потустороннему, любопытство, мечтательность, напоминает о науке и философии (для понимающих религиозный дискурс - ведёт к Ветхому Завету).
Но Пугало - это и крест (духовная жертва; дуальность символов в нижней и верхней части картины - додумываем самостоятельно), на котором развивается смирительная рубашка, могущая в равной степени быть саваном и современной футболкой. И мы наблюдаем сноски к Мастеру (непризнанность, цензура, сумасшедший дом) и Иешуа (событиям на Голгофе). Крест в поле из мимоз - жертва во имя великой любви дабы даровать свободу, мораль и любовь другим.
🎨И небольшая ремарка. Поле, как композиционное решение - комплимент к картине Тарковского «Зеркало» (когда он арендовал картофельное поле на два года, чтобы картинка соответствовала его представлениям и пониманию), проявленное уважение к высочайшему мастерству режиссёра-гения (в культурном коде А. Тарковского часто встречаются перенаправления к великим художникам, например, «Возвращение блудного сына» и «Автопортрет с Саскией на коленях» Рембрандта в «Солярисе» или «Охотники на снегу» Брейгеля в «Зеркале»).
🎨Цветовая гамма нижней и верхней части различаются. Верх выполнен преимущественно ахроматическими цветами с небольшим количеством золота, которое подчёркивает одухотворённость и божественность сюжета. Цвета спокойные, контрастные, не имеющие канонические цветовые решения в одеждах Ангелов (подчёркиваем различие жанров). Нижняя часть наполнена преимущественно золотом с ярко выступающим чёрным образом креста и Бегемота. Здесь золото служит для того, чтобы подчеркнуть алчность и пороки социума, его зависимость от материальных благ, его греховность.
🎨В картине прекрасно и нетрадиционно проработана перспектива. Композиция условно разделена на две части. Нижняя (или первый план): линейная прямая фронтальная перспектива (характерна для всех сюжетов ИЗО); верхняя (второй): обратная линейная угловая перспектива (чаще всего используется в иконописи), то есть вовлекает нас в пространство. Линия горизонта одновременно является переходом между двумя сюжетами и видами построения и границей двух миров - духовного и материального. Точкой схода для «нижнего мира» явно обозначена жертвенная чаша из «верхнего мира» (додумываем).
🎨Движение передано ветром (то, как колышется рубаха на кресте) и направлением полёта Маргариты. При этом направление движения в двух частях работы - разное, что ещё раз подчёркивает степень различия затрагиваемых миров (категорий).
❤Ответ на проблематику (включая явные преступления из жизни общества, что изображены на своде) и способ спасения личности, художница «спрятала» в нижний мир - дешифруем самостоятельно).
Работа хранится в нашей коллекции😇
Антитезой божественности представляется неявный, едва намеченный между двумя Ангелами образ Маргариты, летящей на бал Воланда, (см. Последовательность расположения ангелов у А. Рублёва) и схематично изображённые пороки социума XXI века в верхней части свода. Жертвенная Чаша с оригинала «Троицы» вознесена на самый верх, над пороками, как смысловое содержание, однако не стоит на столе, как символ «недооценённой жертвенности». Два Ангела смотрят на место, где она должна стоять, а один Ангел (как и в оригинале) смотрит на зрителя. Римские даты и выражение на латыни «или спросите что-нибудь» - прорисованы ярко, как явное послание - с легко читаемым значением.
🎨Нижняя половина картины показывает Булгаковского Бегемота (обращённого к Ангелам и Маргарите) и поле с Пугалом по центру. Естественно, не всё так очевидно. Бегемот держит (важный аспект) букет мимозы («Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы… Черт их знает, как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве. И эти цветы очень отчетливо выделялись на черном ее весеннем пальто»). Находим минимум три смысла: Бегемот - это демон чревоугодия (читаем «потребительства»), кот-оборотень (двуликость и лицемерие), любимый шут Воланда (о шутах - позже). Мимоза - это символ любви у Булгакова, символ вечной и преданной любви, неизменности чувств в мифологии и истории, это символ Иштар (богини любви и власти (!) шумеро-аккадского пантеона, у древних греков и в Элладе - Астарты). Соединяем - букет держит в руках Бегемот, обращаясь к «верхнему миру» с Маргаритой. Мимозами засеяно и поле, где находится Пугало.
Этот персонаж, собирающий нижнее и верхнее пространство картины, является самым сложным образом в работе. При первом прочтении он напоминает нам о детстве (страшила из «Волшебника изумрудного города» или Пугало-репка из «Ходячего замка»), когда мы мечтаем и принимаем самые важные решения, определяющие нашу чистоту и нравственность, качество разума и деяний. Пугало - это символ Шута из символических образов колоды Таро - незрелость, беззаботность, инфантильное поведение, чистый лист, что перекликается с темой детства и даёт дополнительный контекст - тяга к непознанному и потустороннему, любопытство, мечтательность, напоминает о науке и философии (для понимающих религиозный дискурс - ведёт к Ветхому Завету).
Но Пугало - это и крест (духовная жертва; дуальность символов в нижней и верхней части картины - додумываем самостоятельно), на котором развивается смирительная рубашка, могущая в равной степени быть саваном и современной футболкой. И мы наблюдаем сноски к Мастеру (непризнанность, цензура, сумасшедший дом) и Иешуа (событиям на Голгофе). Крест в поле из мимоз - жертва во имя великой любви дабы даровать свободу, мораль и любовь другим.
🎨И небольшая ремарка. Поле, как композиционное решение - комплимент к картине Тарковского «Зеркало» (когда он арендовал картофельное поле на два года, чтобы картинка соответствовала его представлениям и пониманию), проявленное уважение к высочайшему мастерству режиссёра-гения (в культурном коде А. Тарковского часто встречаются перенаправления к великим художникам, например, «Возвращение блудного сына» и «Автопортрет с Саскией на коленях» Рембрандта в «Солярисе» или «Охотники на снегу» Брейгеля в «Зеркале»).
🎨Цветовая гамма нижней и верхней части различаются. Верх выполнен преимущественно ахроматическими цветами с небольшим количеством золота, которое подчёркивает одухотворённость и божественность сюжета. Цвета спокойные, контрастные, не имеющие канонические цветовые решения в одеждах Ангелов (подчёркиваем различие жанров). Нижняя часть наполнена преимущественно золотом с ярко выступающим чёрным образом креста и Бегемота. Здесь золото служит для того, чтобы подчеркнуть алчность и пороки социума, его зависимость от материальных благ, его греховность.
🎨В картине прекрасно и нетрадиционно проработана перспектива. Композиция условно разделена на две части. Нижняя (или первый план): линейная прямая фронтальная перспектива (характерна для всех сюжетов ИЗО); верхняя (второй): обратная линейная угловая перспектива (чаще всего используется в иконописи), то есть вовлекает нас в пространство. Линия горизонта одновременно является переходом между двумя сюжетами и видами построения и границей двух миров - духовного и материального. Точкой схода для «нижнего мира» явно обозначена жертвенная чаша из «верхнего мира» (додумываем).
🎨Движение передано ветром (то, как колышется рубаха на кресте) и направлением полёта Маргариты. При этом направление движения в двух частях работы - разное, что ещё раз подчёркивает степень различия затрагиваемых миров (категорий).
❤Ответ на проблематику (включая явные преступления из жизни общества, что изображены на своде) и способ спасения личности, художница «спрятала» в нижний мир - дешифруем самостоятельно).
Работа хранится в нашей коллекции😇